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鉴赏200盆！第一个识古盆的人教你玩紫砂盆（一）

鉴赏200盆！第一个认出古盆的人，教你如何玩转紫砂盆（二）

清初紫泥梨皮直壁方盆带枪脚

尺寸：13×8.3cm 沉鸿亮收藏

此盆表面平直，呈方形。口沿折直，底部向内扣。脚呈四矛状，稳定支撑地面。在原有的方形折叠机身上加入了柔和的曲线造型元素。挺拔而不僵硬，优雅而不失稳重，每个细节的倒角工艺都非常出色。方盆采用紫砂梨皮制成，质地致密，俗称“桂花沙”。这种粘土是明末清初特有的材料。沙子铺得很细，就像星星若隐若现，摸上去感觉很好。内外饰有亮针。此件作品体量小，体量大，可谓清初精美的紫砂方盆。

清初红泥剑木瓜盆

尺寸：38×24.8×14.5cm 沉洪亮藏品

剑木瓜花盆是花盆中的一种独特风格。与其他方形、圆形花盆相比，此类盆的做工更为复杂、难度更大。此壶线条流畅，上下曲线相互呼应。尤其是底部的做工相当漂亮。此壶内外均以针线装饰，发色一致。锅底作为锅面。由此可见，在清朝初期，这些花盆都是达官贵人定制的，对花盆的要求非常高。这些花盆可以用作装饰品。如果玩具装置纯粹用作花盆，则当将土壤放入盆中时，看不到花盆的内部和底部。

清初 红泥木瓜形供盘

尺寸：16.8×13.5×4.2cm 石小马藏品

此红砂壶做工精良，比例恰当，没有加减的余地。线条柔和流畅，泥质油润，包浆自然。内外针线都非常好，特别是足部的上下弧线，就像竖起大拇指的力量一样，而且发色纯正。这种泥又叫大红袍。所谓大红袍的里面，就是桃花泥的土。里里外外都涂满了红泥，就像一位身穿鲜红战袍的将军。

清初黑泥鼓钉圆盆

尺寸：37.3×10cm 沉宏亮收藏

这款鼓钉花盆的做工相当不错，具有装饰工艺性。明末清初的壶以素式壶为主。这是最早的紫砂壶上有鼓钉图案的壶。此壶的泥颗粒相当干净，质地也很干净。颜色内敛，由于长期使用，包浆自然油润。盆壁厚实稳固，盆内外均用亮针修补。此盆的形状是根据中国传统铜鼓的形状设计的。圆形盆面加入简单的线条，宽阔的上线加入装饰元素。两排丰满的鼓钉使盆的造型增添了变化，具有立体感。存世量极为稀少，在日本许多古代盆地书籍中都有记载。盆的大小、长、宽、高协调，适合种植人类的松柏盆景。

清初白泥龙纹画龟甲盆（陈梦莹）

尺寸：26.8×19.4×10.5cm 沉洪亮藏品

此花盆采用经典桃花泥制作而成，坚固而坚硬。外壁通体用白土装饰，器身呈龟甲形状。底部平坦，左右开“月牙孔”。这种开孔方式也是早期紫砂花盆的经典开孔方式。盆底正中刻有“陈梦莹”方印。整体造型沉稳敦厚，呈现出古朴大方的气息，有一种优雅高贵之感。盆地有六面，包罗万象。 《双龙抱寿》图是用黑泥绘制的。 《尚书》论五福，以长寿为第一。明清时期，皇帝的生日被称为万寿节，是宫廷中最重要的节日。同样吉祥的器物由此诞生。 。

此器黑泥画法一流，构思巧妙，流畅，功力深厚，展现出精湛的工艺和美感。整器造型大方，工艺精湛，具有很高的艺术欣赏和收藏价值。虽然史书上没有对作者陈梦瑛的详细记载，但从他的残存作品来看，包括《树桩盆》，其风格与清初其他陈姓作品（陈明远、陈立成）相似。 、陈岱琪）而且很有可能是一家人。极具历史研究和收藏价值。

清初 乌泥松盆（陈代旗）

尺寸：42×34×17.5cm 沉洪亮藏品

这个罐子的形状像一棵老松树的树干。外壁凸雕堆砌着瘦骨嶙峋的松树皮、断枝、树节，栩栩如生。获得松树的神韵、意境深邃、效果逼真。松桩老干长出新枝，象征衰而不老，充满生机。此壶充分表明，当时的紫砂花工匠利用紫砂泥的可塑性，观察大自然中的生命和树木，运用熟练的雕塑技巧和丰富的想象力，模仿自然界中真实的松树形状进行艺术再加工。他们以独特的聪明才智。运输。树的树枝伤痕累累，内部空心。清代中期以后，树形壶的接缝是实心的，只有表面的雕刻，壶的形状没有那么大的变化。这个盆的脚被做成粗细不一的不规则树根，排水孔被开成不规则的树心形状，与盆的形状相呼应，下了很多心思。用开针将泥门拉紧，松树皮上用泥一层层堆放，有的地方达7层。松针是用粘土雕刻而成，然后堆积成型，而不是使用模具来加工。乾隆以后，松针加工多采用模具。

此盆树枝条的伤痕和空心与陈明远、陈梦莹、陈立成以及同代陈氏家族的风格一致，应为同一时期的作品。这个骨盆里的胎儿骨骼很薄，想要保持完整并不容易。是清初最著名的松盆地。此盆上的铭文字体是相反的，是反章。收录于日本《艺术盆名品》第70页第121期。

清初黑泥制成的带角副头的长方形盆（大隈重信的意爱群东盆）

尺寸：56×35×24cm 邱建良藏品

盆子是用细黑泥砌成的。泥质纯净，果肉湿润，手感细腻光滑。盆腹微凸，比例恰当，端庄稳重。脸盆的整体造型给人一种霸气的感觉。形状规整，盆尺寸大，丝毫没有变形。内壁也修得干干净净，泥门用明钉关紧，内外一致。盆两侧饰有副头，狮头做工十分精美。明末清初的紫砂壶中，辅助头部纹饰的极为罕见。这个盆地在国际上非常有名，不仅因为它是一个极其优秀的盆地，还因为它是一个见证了日本历史事件的盆地。日本明治时期，此壶为伟大政治家、时任日本外务大臣、早稻田大学创始人、著名盆景爱好者大隈重信收藏。明治十一年（1878年）8月23日，近卫炮兵营260名士兵因奖金分配不公而发动骚乱。当时，他们的攻击目标是住在东京竹桥住宅的大隈重信。队长击杀守卫后，下令向住处开炮，屋内的松树盆景被弹片击中，而这还是用的同一个盆景。骨盆腹部正中清晰可见的小黑点就是修复的痕迹。所幸除此之外没有其他损伤，这实在是一件幸事。后人称此盆地为“竹桥事件”的见证盆地。需要注意的是，这款盆的仿制品有很多，但由于很少有人见过真品，造假者就理所当然地把水孔做成了长方形的孔。事实上，这个盆有两个笔架孔。而且假冒的盆壁、盆口都做得比较僵硬，更不用说泥料了，颗粒也不均匀。此壶列于《名盆艺壶全集》第35页、《盆景大图鉴》卷108页、日本盆景会编《盆、水盘、拓》第6页协会，并且在许多其他日本古书中也有记载。

清初 柿泥玉边长方形盆（萧绍明）

尺寸：43.4×29×15.2cm 黄先生收藏

要了解名著的特点，首先要了解当时的历史背景。此时江南经济蓬勃发展，紫砂受到文人墨客的推崇和参与。学者与工匠平等互动，得到了社会的广泛认可和接受，也推动了紫砂工艺向更高水平的发展。炼泥技艺精进，色彩多变。紫砂花盆在紫砂工艺中占有很高的地位，因为能欣赏花盆、种植盆景的人绝对不是普通人。萧绍明与文人的交往在壶上得到了体现。萧绍明方壶，底有印章，上书“品苦茶，吟好诗，赏明花”。九字阳文篆刻篆刻精美。据推测，此印应为学者闲印。壶腹部刻有“文人为友，少明”，直接讲述了他与当时文人的密切交往。此盆所用的泥是用特别稀有的柿泥制成的，现在俗称冷金黄色。质地紧密、细腻、润泽，呈现出古朴的情趣。它追求和体现“纯欣赏、高雅”的紫砂文化精神，立意精炼。 。整器线条流畅不凝结，刚柔相济，呈现出淡雅含蓄的书卷风格，从上到下一气呵成。

清早期 紫砂画玉边方盆（土城）

尺寸：22.5×21cm 沉宏亮收藏

这个盆的做工相当不错。最大的亮点是它的天然彩泥画，非常精细。泥画细如发丝的部分，也用亮针修整。没有毛刺。发色与盆体一致，手感光滑。如同田黄石和竹子雕刻而成的薄布浮雕，一侧堆放着梅花。梅花下，有一对鸟儿在争一朵花。两只充满活力的小鸟争夺食物的肌肉感也被表现出来。盆上用紫砂土砌成“四川石山居”雕塑和两方印（土）（城）。四川石山居应该是土城的正式名称。另一边有青蛙和蜘蛛的雕塑。青蛙似乎要跳起来，准备出发。就在它即将起飞想要吃掉蜘蛛的那一刻，另一边，山坡上画着不知名的野花，还有一只动态飞翔的蜻蜓。 ，蜻蜓飞行的动态表现得淋漓尽致，蜻蜓的翅膀有一种半透明的感觉。另一幅画面是一只静止的小鸟栖息在树枝上，左边画着月季花，右边画着一堆粘土，画着丁友仲夏笔。两个方形印章用泥堆起来，（四川石山）（土）。这个盆地的构图有很多留白，基本上是三角形构图。是文人墨客最喜爱的图画。与乾隆时期繁复的图画不同。应该是清初的作品，与其他紫砂的区别无疑在于泥质的红褐色。粘土相当纯净，虽然是细沙，却有着明显的颗粒感。此盆的曲线相当平缓，过渡自然，没有任何阻碍。四个脚向外翻，增加了盆的稳定性。日本人称此盆为“绝世美女”，中国人也称此盆为“小蜻蜓”盆，是一种落漆。迄今为止我所见过的这座城市的收藏中唯一的一个例子。其泥画的风格、风格与同时期的屠正甫一致。具体历史信息尚未查证。可能是他和屠正甫同属一个家族，也可能是他的小名。

清早期红土长方形盆角底线蕨草纹足口线

尺寸：63.5×41.5×15.5cm 沉洪亮藏品

这款盆给人的第一印象就是线条比较强。台盆的线条以直线为主，但每条小线所用的都是圆线，所以看起来整体台盆并不生硬，而且脚的高度也比较低。盆口相应的高度使得这款盆的视觉效果向两侧延伸。脚的形状也很特别。虽为长方形盆，但盆足却有蕨类图案，从底部开始呈弧形。此壶的粘土非常细腻，表面有很多窑裂。这是由于胎骨是用桃花土制作的，与表面装饰红土的收缩率不一致造成的。此大盆底部也相当平坦，三个小笔架孔也是清初花盆典型的开孔方式。盆的内外都用亮针修补过。发色一模一样，包浆也非常好。铭文是金石印章。应该是学者定制的东西。在这个盆上没有发现第二块。

清初 香园一青 紫砂梨皮角底长方小浮口盆

尺寸：49.5×23.7×13cm 沉洪亮藏品

此盆轮胎厚实，线条硬朗。除四个角处采用圆弧外，其他地方均采用方线。轮胎很厚，但是边缘的视觉效果却很薄，底部的做工也相当光滑，到处都看不到变形。此盆所用粘土为清初常见的紫泥色沙质梨皮。 “香远”（香远而清）出自宋代周敦颐所著的《爱恋说》，意思是香味蔓延得很远，越来越香。书法非常优美，采用双刀雕刻方法。清初盆内、底均刻休闲图案。这个盆地是唯一发现的。

清初 乌泥松盆（陈代旗）

尺寸：26.5×22×10.5cm 沉洪亮藏品

这个罐子的形状像一棵老松树的树干。外壁凸雕堆砌着瘦骨嶙峋的松树皮、断枝、树节，栩栩如生。获得松树的神韵、意境深邃、效果逼真。松桩老干长出新枝，展现出独特的匠心。树节因年老而伤痕累累，盆的形状也发生了很大的变化。排水孔开成不规则的树心形，与盆地的形状相呼应。虽然是花品，但感觉不到刺，说明是经过开针修补过的，松树皮上也堆满了层层泥土。此壶作者陈岱奇采用伤树、镂空枝条的方法，与同时期的陈明远、陈梦莹、陈禄成等人的风格一致。应该是同时期的作品。

清初 黑泥墨彩圆角云足方盆

尺寸：33.5×28.6cm 沉洪亮收藏

此壶上的绘画非常精致。一面描绘江南凤凰图，一面描绘花草山石，另外两侧描绘太湖之滨的宜兴风光。笔法细腻，墨色分三色，感觉有力，穿透纸背。画面无论远景还是近景都有层次感，风格简约。此盆盆形线条流畅，与上下延伸的S型曲线相呼应。

清初红土凸角长方形盆

尺寸：44.8x29.3x12.2cm 沉宏亮收藏

盆体的凸形上部与盆的形状相呼应，下部与盆的边角相呼应。盆内壁四个角均设有罗纹，与内外的转角造型相呼应。设计盆形并不完全以实用为出发点，而是以欣赏、把玩的效果为出发点，也符合清初文人官员的审美观。蝴蝶足内外呼应，内罗纹。在方器的基础上，又做了一个带圆的方，体现了对形状把握的功力。泥料是桃花泥制成的大红袍。该盆比例宽广，是一种很好的实用器物。

清雍正 白泥二彩泥彩绘长寿纹长方盆

尺寸：14.6×15×8.3cm 沉洪亮收藏

此壶最大的特点是其泥画。它用天然的浅绿色泥，将桃子和蝙蝠堆在锅的中间。绿泥的花纹还用红泥点缀。整个盆以流苏纹供奉，流苏纹中间也由细条纹镶嵌赤泥而成。有一幅雍正时期宫廷画家郎世宁的画，背景有一个同类型的花盆。此盆的工艺相当复杂。里面的土是桃花泥，里里外外都撒上白泥粉，然后涂上二色泥，显得金碧辉煌，很有装饰性。

清代雍正红泥天然粘土彩绘底线浮口长方形盆（彩绘正府模型）

尺寸：36.5×25.2×14.3cm 沉洪亮藏品

此壶最大的亮点在于其天然的泥画。泥画的发色与盆的发色一模一样，没有任何毛刺，可见当时制作十分仔细。各个部位的亮针都经过了修补，给人一种薄衣浮雕的感觉。很多地方的泥画细如发丝。可以说是相当精致了。其中一幅《芦燕图》，在故宫博物院收藏的宫廷器皿中也有同样的画面。展现了唐代诗人杜荀和《春日山居与友》中“半岩云被脚下风破，平地鸟花枝”的意境。 ”。

另一边的画面则以鸟语花香为主题。鸟儿站在树枝上，回望着，期待着。两个图像在沉默和运动中相互呼应。这个盆的做工非常好。盆体整体形状没有塌陷、变形。内外的饰面和发色都是一样的。线条流畅。各个地方的比例以及脚部的比例都相当和谐舒适。另外，此壶的红土颜色特别鲜艳、明亮。在古代红砂壶中，它是成色最好的之一。我见过的屠正甫现存作品并不多。都是真彩泥画，堪称珍品。

清乾隆时期 桃花泥 褐泥彩绘 椭圆形包盆

尺寸：21×15.5×6cm 刘占仁收藏

清代乾隆时期的褐泥画与嘉庆至同治时期的黑白泥画有所不同。泥画则要细腻得多，画作的疏密也有变化。盆的内外，包括泥画，都用亮针修复过。这种细细砂桃花泥，从乾隆时期到民国时期就很少使用了。开启方式也是清三代常见的月牙洞。盆形也与清末民国的袋盆不同。各个地方的曲线过渡平滑，手感不错。

香蒲袋口结构特殊，工艺独特复杂。与普通的圆口、圆腰香蒲盆相比，该盆的所有过渡多为圆弧处理：圆口、圆颈、圆肩。这使得盆虽小，但圆润，整体外观协调稳定，使体积小显得大。骨盆底。

清代第三代花盆的制作受当时宫廷华丽气氛的影响，注重装饰。泥画是当时常见的装饰手法。乾隆时期及以前的泥画，泥料细腻，色调淡雅，层次丰富。泥画的表面也用光亮的针打磨过，没有毛刺，泥画的表面闪闪发亮。嘉庆以后，泥画用土比较厚，颜色深，画面简单。泥画的某些部位出现了毛刺，甚至有气泡。后期的泥画就更差了，这从紫禁城的紫砂泥画就可以得到印证。

此壶泥画颜色为褐色，与桃花泥胎体色彩和谐。画面写实逼真，层次丰富。由此可见，这是一件清代乾隆时期的作品。是小壶中不可多得的好壶，也是不可多得的文人壶。

清乾隆年间 红泥五彩泥绘上下长方形盆（蒋世龙款）

尺寸：34.2×23×13.5cm 沉洪亮藏品

清代乾隆盛世的红泥画盆给人的第一印象就是造型大方，红泥材质华丽，画山水、风竹、诗词，显得富丽堂皇，有气势。产生强烈的视觉冲击力。清第三代紫砂花盆的造型具有太平盛世的气度。一定程度上也受到了宫廷贵族华丽气氛的影响，也因为文人墨客的热心参与，所以并没有失去形式感。这件作品是用白纸制成的。一面绘有一幅太湖风光山水画。另一面绘有竹子和诗词。两面都画有诗。它是诗、书、画的独特结合。印章也很漂亮，最像传统的书画。盆形上下各有两条玉带。线条上下呼应，使壶显得不那么僵硬，四足向外翻，增加了稳定感。蒋世龙的作品具有鲜明的个人风格，也有未画的花盆。他的所有作品均由红土制成，鉴赏家都知道红土作品最难变形，此件极为罕见。

清朝乾隆年间

尺寸：21.8×17.2×7cm 沉洪亮收藏

此壶由细沙和黑泥制成，这种黑泥在许多乾隆时期的茶壶上都可以找到。版式呈椭圆形，底部有大涂抹手法，左右各有月牙孔。整件作品圆润雄伟，造型浑厚有力。盆腹涂有柔和的色彩，描绘了风景和塔楼。色彩艳丽，层次清晰。画面简洁明快，呈现出淡雅平和的风格。

清 乾隆炉 钧釉飘口云足长方形盆

尺寸：25×17×11.8cm 沉洪亮藏品

此炉钧釉盆器形为清初常见器形。世代相传的紫砂炉钧釉盆很少。很多紫砂炉钧釉盆都是宫廷器皿，故宫里也有很多收藏。此盆通体施炉钧釉，釉色自然流动，蓝、白、绿、紫红等多种色彩融为一体，品种丰富。这个紫砂盆的土壤是黑泥，盆的做工也相当不错。此盆釉色呈紫红色，故该盆应为雍正晚期至乾隆早期之间制作。清末的鲁钧釉没有流动感。是的，釉面很薄。

清代 乾隆炉 钧釉开光双层底角长方盆

尺寸：23.5×15×11cm 沉洪亮收藏

这个盆地在日本颇有名气，在很多书籍中都有记载。紫砂炉钧釉盆一般都是定做盆。形状重复的很少见，而且每个品种的数量也很少。此壶胎体紫砂，紫泥材质细密，直腿笔架孔，泥料及底，与乾隆时期作品特征一致。

此盆的做工相当复杂。几乎所有改变紫色粘土盆地形状的技术都在小盆地上使用：奉献，拐角提取，双底线和浮动嘴。这与清朝第三代人追求的复杂宫殿风格一致。盆地精美地制作，线条平滑，并在上下回荡直线。盆地的外表面均匀地釉面，使其宏伟且辐射。

炉釉厚，自然流动，釉料颜色为蓝色，这与Qianlong时期炉釉的特性一致。炉釉是在清朝的扬宗时期发射的创新低温釉。将釉料涂在成品上，然后在800度中第二次发射窑炉。由于Yixing和Jingdezhen的工匠可能参加了两次射击，因此当时的此类作品数量很少。目前，已知存在的Yixing炉玻璃花盆的数量是紫色粘土罐中最小的。

Qing Qianlong古董青铜粘土模仿西周铜板

尺寸39.2×9.7厘米，尚恩·洪林（Shen Hongliang）

Qing Qianlong Yellow Glaze Mimitation Western Zhou铜牌

尺寸40×10厘米的宗教系列

清朝Qianlong Blue Glaze Mimitation Western Zhou铜牌

尺寸40×10厘米的宗教系列

青铜器以其雄伟的形状，精致的装饰和精致的铸造技术而闻名，它在中国历史上占有重要地位。作为载体，紫色的沙子极为耐受和塑料。基于青铜器的灵感，Zisha Makers通过总结，学习和完善它们设计了各种新样式，这极大地改善了Zisha的艺术品味。

这套紫色的仿制青铜装甲板由桃花粘土制成。容器的表面由柠檬黄色釉，JI蓝色釉和紫色沙子仿制铜制成。这三块的边缘是圆形的，左侧和右侧有对称的耳朵。船只的外部装饰有云，雷电图案和烦恼。这三个零件的尺寸几乎相同，这表明在标准规格中生产精致。

众所周知，清朝的铜管作为仪式船只的标准极高。作为清朝王室独有的颜色，柠檬黄色不是普通人很容易使用的东西。 Ji-Blue Glaze也出现在清朝法院制作的许多瓷器上。这片Ji-blue釉料尚未出现在其他紫色粘土作品中，而普通人则无法作为仪式容器。这组作品并不容易作为三人一组。

Qianlong Furnace Jun绿色的广场盆地带有拐角处，清朝

尺寸：14.5×14.5×11厘米的洪金利安（Shen Hongliang）

Lujun Glaze最初是在延宗王朝中被解雇的，并在Qianlong王朝中流行。在清朝的紫色沙盆地中，这是一个独特而高尚的品种。尤其是紫色的砂炉jun釉盆地甚至更稀有。这个盆地上覆盖着lujun釉，釉料颜色自然流动。 ，蓝色，白色，绿色和其他颜色相互融化，颜色极度多样。这个紫色的沙盆地本身的工艺也很不错，有清晰的线条，典型的Qianlong做工。蝴蝶脚和笔洞也是Qianlong时期紫色粘土盆地的特征。清朝晚期的炉子朱恩（Jun Glaze）没有飘逸的感觉。

早期清朝白色粘土双底线ruyizu浮嘴矩形盆地

尺寸：34.5×21×14.8厘米Shen Hongliang Collection

在所有古老的花盆中，白色粘土是最稀有的。白色粘土很细腻，感觉很好。这个盆地的口曲线非常光滑，盆地的脚像抬高的拇指一样，压力点非常稳定。包括底部在内的该盆地的双线下方的工艺与通常被称为李·洪宗（Li Hongzhang）的盆地相同。

紫色沙蓝色玻璃圆形盆地，带有斑点皮球图案，Qianlong时期，清朝

尺寸：35×18厘米的洪金利安（Shen Hongliang）系列

该锅的紫色粘土材料非常细腻，油腻。上下曲线的回声和圆底是Qianlong后期的典型特征。蓝色的皮球花也非常细腻，这与野瓜时代的蓝色蓝色不同。这种锅不多生存。

清朝早期的桃花花朵粘土古代镜面盆地

尺寸：30×14厘米的神

这个盆地的做工非常好和细致。盆地的线平滑，比例合适。盆地嘴和盆地脚的比例非常完美。该锅中的桃花花泥质材料非常干净，颗粒均匀分布。这个古老的镜面锅也称为肋骨锅，它是几种主要的花盆样式中的经典形状。

清朝Qianlong Peach Blossom粘土体蓝色釉矩形盆地，圆角和云脚（综合古董）

尺寸：34.5×23.8×16厘米宁格·洪林（Shen Hongliang Collection）

将Qianlong时期的蓝色釉与晚期和清朝的蓝色釉料进行比较，可以看出它没有透明的保护性釉料，并且盆地的内壁没有完全釉面，因此厚度釉料的流量不如晚期和清朝的釉料，但是桃花花朵的桃花轮胎已经非常干净地修复，并且明亮的销钉就位了。古董模型集成在盆地侧的右下角。 Jiji Antique指的是Yongzheng和Qianlong时期的人Qian Jiji。苏州先生收集了另外三个相同风格的盆地。一个与Furnace Jun Glaze一起，一个与桃花花粘土一起，一个带有黑色粘土和蓝色釉。四个盆地在一组。他们都是工艺精致的。

清朝红色粘土角正方形盆地早期

尺寸：30.5×30.5×14.5厘米Shen Hongliang Collection

该盆地具有最简单的形状，没有装饰，显示了盆地的张力。每条线和表面都是弹性的，使其生动且不僵硬。盆地的对角角度恰到好处，盆地的比例也很不错，这表明在清朝早期，除了受宫殿文化影响的华丽装饰的花盆外，还有类似这样的简单风格文字参与和喜欢的盆地。这罐红色泥浆具有非常好的头发颜色。红泥通常被称为大港。内部的土壤必须是桃花花泥。外面是粉红色的红泥，就像一将军穿着红色的长袍一样。现在，许多人用红色的头发看着粘土。称之为大港（Dahongpao）是不同的。

清朝的Qianlong时期，一个矩形盆地，带有黑色粘土和柔和的釉料

尺寸：32.8×24.3×11.8厘米Shen Hongliang Collection

该盆地由黑色粘土制成，并用柔和的釉料装饰。粉彩的颜色组合相对简单和优雅，装饰图案是传统的中国古典花园，在其他花盆装饰中也相对较少。该锅与贾奎（Daoguang）时期的柔和花盆不同。它的粘土材料，容器形状和图案更加精致。

清朝黑色粘土涂上双腰线玉rim圆形盆地

尺寸：35×15.5厘米宁·洪林格（Shen Hongliang）

这个盆地给人们的第一印象是很重。盆地的嘴和脚特别圆形和饱满，线条的过渡非常平稳。双腰线之间有一幅黑色的粘土绘画，双腰线的两侧都有一厢情愿的图案。尽管这个盆地装饰着很多装饰，但它并不感到麻烦，也不会让客人不知所措。这是我到目前为止唯一见过的那个。

清朝红色粘土皮肤直墙动物脚矩形盆地

尺寸：41.5×24.5×13.8厘米Shen Hongliang Collection

该盆地由清朝早期的经典红泥梨皮制成。尸体很厚，感觉很方便。这项工作中的黄色泥浆颗粒均匀布置，迫在眉睫和迫在眉睫，当您用手触摸它时，感觉非常触觉。整个盆地都有光滑的线条，笔直的外边缘和丰富的嘴。底部的中间有两个笔杆孔，这是清朝早期紫色沙盆地的典型开口方法。餐具逐渐从上到下缩回，带有动物的脸和脚。在早期，许多紫色粘土花盆都使用了这种装饰方法，这是时代的特征。尽管盆地没有装饰，但它似乎具有优雅和奢华感，这反映了清朝在鼎盛时期的繁荣。

早期清朝柿子泥玉边缘嘴云脚矩形盆地

尺寸：42.5×26.5×14.5厘米Shen Hongliang Collection

在紫色沙泥中，柿子泥比相对罕见，这也是我们通常称为“冷金”泥浆的东西。古代书中也有这种泥泞的记录。在清朝的许多紫色粘土茶壶中偶尔可以看到它，也是一种相对有价值的粘土材料。盆地体为矩形，带有唇缘的边缘，直的壁向下逐渐变细，直盆底部根本没有变形。

乐器的主体具有直线和优美的线条，并由四个云脚支撑，它们非常精致。盆地底部有两个笔架孔。整个身体光滑。整个设备端庄，稳定且宽敞，铜绿厚而有光泽。容器的整体形状主要由小曲线制成，显示出其柔软性和优雅。顶部和底部有两条小曲线，魅力在没有任何停滞的情况下round和round。它由盆景爱好者珍惜。

早期清朝紫色粘土底基ryizu矩形盆地

尺寸：34×25.5×13厘米的洪林格收藏

紫色砂盆地的边缘向外转动，并且容器的形状为矩形。盆地的腹部是向内的，从顶部逐渐向下缩小。盆地的底部装备有四只外观外观的脚。整个容器的形状是常规的和正方形的，给人的稳定印象。一种庄严的感觉。紫色的粘土体是坚固的，紫色的沙子具有微妙的光泽和深色。盆地表面几乎没有图案，只有四腿作为装饰。这不仅修饰了紫色粘土盆地的纯粹外观，而且不影响整个容器的简单而庄严的外观。

这件作品的特殊之处是Ruyi脚的设计，这与同一时期的常见四足动物不同。这款Ruyi脚的设计相对紧凑，略高，使整个设备看起来直立且富有折叠。同时，角落有Ruyi模式。这些线条都是概述的，这是清朝早期精美工艺和优雅的一个例子。

早期清朝紫色粘土角矩形盆地，带枪脚和浮动的嘴

尺寸：33.3×24.2×11厘米的洪金利安（Shen Hongliang）

盆由紫色粘土制成，形状为矩形。盆地有一个张开的嘴，一个平坦的边缘和一个倾斜的腹部。整体形状稳定而坚固，具有明亮而简洁的线条，平方的形状以及浓密而有光泽的果肉，使人们具有平静和庄严的感觉。使这个锅独特的是从腹部到底部的“角包装”设计，该设计使用一种突出的技术使整个花盆具有轻巧而蓬松而稳定的空气，并且在多层中更丰富。带有这种角落设计的花盆还具有带有Ruyi图案的角落，同一时代的茶壶也具有这样的角落。

（待续...）

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