宜兴新闻,宜兴资讯

左图为鲍志强现代紫泥作品《阳羡十景·龙池晓云》，右图为季宜顺现代紫泥作品《龙凤呈祥》。陆忠 摄

” >

瓷器传承中国

品茶的人都知道，“最好的茶壶是沙子做的”。来自中国“陶都”宜兴的紫砂壶，正是以其独特的产地、天然的品质、古朴深厚的文化，越来越受到人们的喜爱。今天，我们就来领略一下宜兴紫砂壶的独特魅力。

紫砂壶因茶而受欢迎

经过南宋、元代、明初的红陶、黑陶、灰陶的发展演变，宜兴紫砂成为明代中期陶瓷制品中一颗独特的明珠。

但宜兴紫砂的形成和成熟得益于茶文化的兴起。据茶史记载，“茶兴起于唐，盛于宋”。当时茶具的发展受到饮茶方式的制约。北宋后期，茶文化的重点从品饮方式转向茶具形式。明代，明太祖朱元璋下令废除“团饼”，饮茶方式由煮茶改为泡茶。有识之士很快认识到紫砂器的独特品质，宜兴紫砂很快成为茶具第一品。

源于茶的紫砂壶的流行，与中国的诗词书法绘画密不可分。为了让茶具“雅致有趣”，文人雅士赋予宜兴紫砂“携山水至人间，引人、物、俗”的魅力，使其身价倍增。据《太阳白涌注》云：“小泉壶，用数十年，值金笏”。 《茶壶图鉴》载：“明代制造的壶，其价值相当于一个中国家庭”。到了20世纪80年代，香港、中国及东南亚掀起了收藏热潮，导致紫砂壶的价格不断飙升。

因地制宜的紫砂陶

“天下明珠玉石易得，胜过洋县溪头（今宜兴市古称）一粒土”。宜兴紫砂的价值和魅力还取决于其独特的紫砂泥和特殊的成型传统工艺。

宜兴粘土品种较多，广泛分布于宜兴南部丘陵、山区。丁蜀镇、樟渚镇是主产区。分为白土、甲土、嫩土三类。由于甲泥和嫩泥均含有2%-8%的氧化铁，根据其含铁量的不同，可以配制不同的比例，在不同的温度下烧成，呈现出黑、棕、红、紫、黄、绿等各种深浅的颜色。独特的色彩使紫砂壶呈现出各种绚丽的色彩。

宜兴紫砂的造型技艺是敲击镶嵌技艺，是宜兴历代紫砂艺术家根据紫砂材料的特殊结构和各种紫砂作品的造型要求积累和创造的。这种独特的成型技术也是与世界其他陶瓷产品相关的技术。无与伦比。

紫砂壶造型精美，由盖、钮、口、身、足、口、把等组成，各部分必须达到良好的功能，相互协调。它充满正直，转折流畅，历久弥新。”简而言之，就是以实用为基础。

20世纪50年代至90年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺进入了空前繁荣的时期。过去，流传下来的紫砂壶款式只有龙蛋壶和洋桶壶。增加了四种紫砂壶类型：几何壶、自然壶、罗纹壶、小壶、横壶。颜色包括红粘土。有紫砂、梨泥等10余种，装饰采用浅浮雕、印花、贴花、雕刻、花丝镶嵌等。

紫砂传承有后继者

据《茶具鉴赏全书》记载：“紫砂壶以制作精良而闻名，好的紫砂壶几乎都是手工成型，即使是由毛坯成型，以达到生产化、标准化。”不过，手动修剪的过程还是相当繁琐。”这也充分体现了宜兴紫砂艺术家的可贵工艺。

“宜兴紫砂是活的‘非物质文化遗产’，我们不怕没有人继承。”宜兴市陶瓷行业协会会长史俊堂先生表示，工业文明的进步和先进技术的应用是为传统手工艺产品服务的，但代代相传的以手工艺为核心的生产技艺不能被丢弃。至于紫砂的制作工艺，必须严格按照传统手工艺制作的要求，即严格遵循宜兴紫砂作为非物质文化遗产所形成的一套手工艺技法，不能走捷径，抛弃紫砂的精髓。手工盆。

现代宜兴紫砂壶艺术以朱可辛、顾景舟、蒋蓉为代表。著名老艺人有裴世民、王银春、吴云根、任干亭等。顾景舟技艺全面，喜制作素色茶壶；王银春、吴云根主要制作罗纹茶壶；朱可辛、蒋蓉也擅长制作雕刻纹壶；裴世民不仅擅长制作盆器，还制作出逼真的花果小盆。任干亭以书法、绘画、陶刻闻名。

除了创作之外，他们还培养了包志强等一大批徒弟，让紫砂的传承有了后继者。季宜顺等新一代紫砂艺术家不负众望，他们的每一件继承与创新作品都出现在国内外陶瓷艺术展览中。